Mi az a Brainrot Animal-jelenség?
A Brainrot Animal trend a TikTok egyik friss, groteszk és abszurd víruskultuszává vált. Lényege, hogy mesterséges intelligencia (AI) által generált, állatokat tárgyakkal keresztező, bizarr kinézetű karakterek tűnnek fel rövid videókban. Ezeket rendszerint egy olasz akcentusú férfi hang narrálja (egy TTS, azaz szöveg-beszéd hang), amely rímelve, szürreális állításokkal mutatja be a figurák nevét és történetét.
A videók vizuális stílusa kaotikus: gyors vágások, hangos hangeffektek, glitch-szerű torzulások és túlpörgetett tartalom jellemzi, ami szándékosan „agyzsibbasztó” élményt nyújt – innen ered a brainrot elnevezés (a brain rot jelentése: „agyrohasztás”)
Első pillantásra teljes őrültségnek tűnik, de pont ez a kaotikus túlzás teszi vonzóvá. A fiatal közönség (Gen Z és Alfa generáció) rajong az ilyen túlpörgetett, agyzsibbasztó mémekért, mert azok kiszólnak a steril, kimért tartalmak közül. A Brainrot Animal-videók pörgős abszurditása megállítja a görgetést, sokkolja és megnevetteti a nézőt – így nem meglepő, hogy az algoritmusok imádják. 2025 elején indult hódító útjára a trend: egy TikTok-felhasználó sharkcipős „Tralalero Tralala” nevű cápafigurája volt az egyik első fecske januárban, majd egymás után bukkantak fel az egyre elborultabb szereplők.
A Brainrot Animal-k univerzuma gyorsan kinőtte magát: vírusként terjedtek a videók, milliós nézettségekkel. Például a Tralalero Tralala AI-képeit bemutató korai poszt három hónap alatt ~17 millió megtekintést és 1 millió like-ot gyűjtött be, egy másik agyzsibbasztó karakterrangsor pedig öt nap alatt 7 milliós nézettséget ért el. A trend nem állt meg Olaszországnál: hamar globálissá vált, más nyelveken is megjelentek helyi változatok. Különösen népszerű lett az indonéz közegben, ahol a hagyományos ramadáni hajnali ébresztést is beleépítették egy agyrohasztó figurába – innen jön Tung Tung Sahur karaktere. Az alábbiakban három ikonikus Brainrot-karaktert mutatunk be, és megnézzük, mi teszi őket vizuálisan és narratívan is erőssé.
Tung Sahur – a hajnali anomália baseballütővel
Tung Sahur (teljes nevén Tung Tung Tung Sahur) az indonéz Brainrot-adaptáció sztárja, egy ijesztő, antropomorf fafigura, aki éjnek idején baseballütővel kopogtat. A karakter egy nyurgatestű, farönkszerű lény, amely egy tradicionális ramadáni dob (bedug) szellemét idézi meg. Neve onnan ered, hogy a ramadán idején a hajnali étkezés (szahúr) előtt dobszóval ébresztik a híveket – „tung tung tung” a döngés onomatopoétikus hangutánzása. A Tung Sahur videókban egy mély, indonéz hang figyelmeztet: „Ha háromszor hívnak szahúrra és nem ébredsz fel, ez a rémség meglátogat!” – miközben látjuk a sötét utcarészleten ácsorgó, ütőt szorongató fadarabot.
Tung Sahur (teljes nevén Tung Tung Tung Sahur) az indonéz Brainrot-adaptáció sztárja, egy ijesztő, antropomorf fafigura, aki éjnek idején baseballütővel kopogtat. A karakter egy nyurgatestű, farönkszerű lény, amely egy tradicionális ramadáni dob (bedug) szellemét idézi meg. Neve onnan ered, hogy a ramadán idején a hajnali étkezés (szahúr) előtt dobszóval ébresztik a híveket – „tung tung tung” a döngés onomatopoétikus hangutánzása. A Tung Sahur videókban egy mély, indonéz hang figyelmeztet: „Ha háromszor hívnak szahúrra és nem ébredsz fel, ez a rémség meglátogat!” – miközben látjuk a sötét utcarészleten ácsorgó, ütőt szorongató fadarabot.
Ez a groteszk „éjjeli lidérc” egyszerre vicces és borzongató. Vizuális ereje abban rejlik, hogy egy kulturális élményt – a ramadáni ébresztőt – fordít ki a sarkaiból egy félelmetes AI-teremtménnyé. A videók hangulata egyszerre paródia és horror: Tung Sahur megjelenése olyan, mintha Tim Burton rendezett volna egy ramadáni ébresztőt. Nem csoda, hogy az indonéz netezők imádták: az első ilyen poszt egy hónap alatt 31 millió megtekintést ért el TikTokon. Narratív vonzereje is erős – konkrétan van egy mini-legendáriuma: ha valaki nem kel fel időben, Tung Sahur eljön érte büntetésül. Ez a fajta modern folklórba oltott mém nagyszerűen mutatja, hogyan lehet egy egyszerű kulturális motívumból AI segítségével virális karaktert formálni. Ráadásul Tung Sahur-t a rajongók összeboronálták az olasz Brainrot-univerzummal is: gyakran összeeresztették más agyzsibbasztó szörnyekkel, vitatkozva, hogy ki győzne le kit a „Brainrot Bossfight”-ban. Így a karakter egy tágabb történet részévé vált, híddá az indonéz és globális mémkultúra között.
Bombardiro Crocodillo – a bombázó krokodilrepülő
A Bombardiro Crocodillo talán a klasszikus olasz Brainrot trend legemblematikusabb teremtménye. Már a neve is beszédes: egy bombázó repülőgéppé alakított krokodilról van szó. Képzeljük el egy második világháborús bombázó sziluettjét, de az orr-részén dühös krokodilpofa vigyorog; a szárnyakon cápauszony-szerű minták, a futómű helyén krokodillábak csattognak – valami ilyesmi jelenik meg a videókban. A karaktert egy teátrális, olasz hang mutatja be, rendszerint valami abszurd szöveggel megspékelve. A Brainrot-videókban ugyanis gyakori, hogy az olaszosan hadaró narrátor összevissza rímekben szidja az eget-földet – például a Tralalero Tralala esetében ezt hallhattuk: „Tralalero tralala, átkozott Isten és átkozott Allah…” (igen, a vallási utalások sem voltak tabu a mémben). Bár a Bombardiro Crocodillo konkrét „szövegét” nehéz idézni, a stílus hasonló: hangzatos rímek és értelmetlen történetfoszlányok, amiket a mesterséges hang teljes komolysággal ad elő – ettől válik végtelenül nevetségessé.
Vizualitását tekintve a Bombardiro Crocodillo igazi „WTF” élményt nyújt. Az állat és gép kombinációja önmagában megdöbbentő, de az AI generálta részletek (pl. a krokodilbőr textúrája a repülőtesten, a bombaként potyogó tojások vagy épp a pilótafülke helyén trónoló hüllőszemek) extrém módon emlékezetessé teszik. Nem véletlen, hogy a Bombardiro volt az egyik első, amely virális lett a Tralalero után. Sok felhasználó nem is akarta elhinni, hogy ezt nem egy animátor csapata, hanem egy nyelvi és képi AI találta ki. A karakterhez a közösség is hozzátett: egyesek saját verziókat, fanartokat gyártottak róla, mások pedig „versenyeztették” más brainrot szörnyekkel. Gyakran láthattuk mondjuk Bombardiro Crocodillo vs. La Vacca Saturno „összecsapásokat” vicces TikTok videók formájában, sőt YouTube-on is felbukkantak szimulációk, ahol golyóként guruló üveggolyó-versenyben döntötték el, ki a „király”. Narratív szempontból tehát a Bombardiro Crocodillo nem csak egy egysoros poén, hanem egy mém-univerzum karaktere, akinek megvan a saját „ereje” (bombákat szór és harap), és aki epikus crossover csaták résztvevője lehet. Ez a fajta rajongói bevonódás pedig hatalmas érték: azt mutatja, hogy egy random AI-szüleményből is lehet brand-szerű figura, akinek drukkolnak, akiről beszélnek, akit továbbgondolnak a nézők.
La Vacca Saturno – a galaktikus tehén, akitől leesik az állunk
A Brainrot panteon talán legelborultabb kinézetű teremtménye a La Vacca Saturno (alias Saturnita) nevű karakter. Róla első hallásra is sejthető, hogy nem hétköznapi tehénről van szó. Az AI egy tehenet keresztezett a Szaturnusz bolygóval és egy emberrel – az eredmény: „képzeljünk el egy tehenet, amelynek a teste maga a Szaturnusz bolygó a gyűrűivel, és két óriási emberi lábon áll. Igen, jól olvastad: a La Vacca Saturno esetében a tehén feje és a gyűrűs bolygó egybeolvadt, a planéta körül ott a jellegzetes gyűrű, és ebből nő ki két vaskos emberi láb, mintha egy kaiju-szerű szörnyeteg lenne. A látvány egyszerre mulatságos és meghökkentő – a La Vacca Saturno Saturnita szó szerint földöntúli (vagy inkább világűröntúli) teremtmény, ami rávilágít, hogy az AI képzelete nem ismer határokat.
A karakter 2025 februárjában született egy @ofuscabreno nevű TikTok-kreátor jóvoltából, és pillanatok alatt a brainrot-rajongók kedvencévé vált. Hogy miért? Mert vizuálisan egy tökéletes mém: a tehén, mint békés hétköznapi szimbólum, abszurd kontrasztban áll a szürreális sci-fi elemekkel (bolygótest, gigászi emberi lábak, lézersugarak). Igen, Saturnitának képességei is vannak: a lore szerint szabadon tud repülni az űrben, sőt fekete lézersugarat lő ki a szájából. Ezzel a tulajdonsággal La Vacca Saturno már-már egy szupergonosz karikatúrájává válik. A közösségi médiában sokak fantáziáját megmozgatta a karakter titokzatossága – „Miért fekete a lézer? Honnan jött ez a lény?!” – napokon át ment a találgatás és poénkodás a kommentekben. A figura annyira népszerű lett, hogy mémesítették a mémét: készült róla funk zene remix, 3D animáció Garry’s Mod játékban, sőt pólókon és jegyzetfüzeteken is viszontlátható a bizarr galaktikus tehén. Kevés mémkarakter mondhatja el magáról, hogy rajongói termékek készülnek belőle, de La Vacca Saturno ilyen. Narratív potenciálja is hatalmas: a rajongók mini-sztorikat gyártottak köré (például összefüggésbe hozták egy Giraffa Celeste nevű kék zsiráffal mint ősellenséggel, vagy épp Brr Brr Patapim erdei majommal, akivel szövetséget köt). Látható, hogy a Brainrot karakterek közül Saturnita vált a „mémuniverzum” ikonikus főgonoszává, akinek felbukkanására mindig számítanak valami hajmeresztőt.
Kreatívipari felhasználás: több mint mém, üzleti érték
Felmerülhet a kérdés: mit kezdjünk mi, kreatíviparban dolgozók ezzel az őrült jelenséggel? Lehet-e egyáltalán bármire használni ezt a látszólag értelmetlen szórakozást a marketing, a branding vagy a média területén? A válaszunk: igen, sőt nagyon is érdemes odafigyelni rá. A Brainrot Animal-trend ugyanis iskolapéldája annak, hogyan változik a digitális tartalomfogyasztás, és milyen új lehetőségeket kínál az AI a kreatív tartalomgyártásban.
Először is, a Brainrot-jelenség rámutat, hogy a káosz és abszurditás stratégiai eszköz lehet a figyelem megragadására. Túlingerlés = figyelem: a felhasználók hírei között folyamatos a verseny, és a Brainrot-szerű túlzó mémek bizonyították, hogy a szokatlan, meghökkentő vizuál bizony kitűnik a tömegből. Egy márka számára ez azt jelentheti, hogy merészebb vizuális koncepciókkal (akár AI által generált, enyhén abszurd figurákkal) nagyobb eséllyel ragadhatja meg a fiatal célcsoport figyelmét. Gondoljunk csak bele: miért ne lehetne egy kampányban használni egy „brainrotosított” kabalafigurát vagy termékmascotot, ami váratlan formában jelenik meg? A humor és a mémkultúra nyelve híd a Z generáció felé, és az AI segítségével percek alatt előállíthatunk hasonló bizarr, mégis szerethető karaktereket.
Másodszor, a Brainrot trend bebizonyította, hogy a mikro-narratívák és univerzumépítés iránt óriási az érdeklődés. Még ha maguk a videók „null történettel” indulnak is (hiszen elsőre tényleg csak random agymenésnek tűnnek)，a közösség mégis kerettörténetet gyártott köréjük. Ez fontos tanulság: a jó karakter vagy vizuális ötlet köré a közönség is szívesen épít sztorit. A marketingben ezt kihasználhatjuk úgy, hogy nyitott végű kreatív tartalmakat adunk ki, amiket a közösség folytathat, variálhat. Ha például egy cég előáll egy agyzsibbasztó AI-maskottal, a közönség bevonható szavazásokkal (pl. „Mi legyen a következő kalandja?”), kihívásokkal (#brainrotchallenge a márka verziójával), vagy akár kollaboratív storytellinggel. Az eredmény: sokkal mélyebb engagement, elköteleződés, hiszen a fogyasztók úgy érzik, részesei lehetnek a történetnek, együtt formálhatják a brand narratíváját.
Harmadszor, a Brainrot Animal példa azt is megmutatja, hogy az AI kreativitása új vizuális identitásokat hozhat létre fillérekből. Egy marketingkampányban vagy tartalomgyártásban eddig ha valami igazán out-of-the-box figurát akartunk, hosszadalmas tervezés és grafikai munka kellett. Ma már egy nyelvi modell + képgenerátor párossal minimális inputból létrehozhatunk olyan vizuális ötletcsírákat, mint amilyenek a brainrot hősök. Ezeket továbbcsiszolva (art directionnel, utómunkával) a reklámiparban is felhasználhatjuk. Például képzeljünk el egy üdítőital-gyártót, aki AI-jal megalkotja „Buboréko Baziliszkusz”-t, egy szénsavas kígyót citromkarikákkal a testén – majd ezt a bizarr figurát használja a TikTok videóiban, mémjeiben. Ha jól eltalálja az abszurd humort, ugyanúgy vírusként terjedhet a márkaüzenet, mint ahogy a Brainrot Animal videók is terjedtek.
Végül pedig, fontos kiemelni a kulturális adaptáció és lokalizáció lehetőségét. A Brainrot trend egyik ereje épp abban volt, hogy az alapötlet könnyen lokalizálódott: az olasz hang és humor mellé simán befért az indonéz Tung Sahur vagy épp spanyol nyelvterületen is születtek saját variációk. Ez azt mutatja, hogy az alapformátum – az AI által generált groteszk karakter + narráció – rugalmasan alakítható különböző kultúrákhoz, üzenetekhez. Egy nemzetközi brand kampányában például a fő „brainrot” figura megjelenhet több országban kicsit más formában, helyi poénokkal, utalásokkal, mégis egységes koncepcióként. Ez egyszerre teremti meg a globális egységet és a lokális relevanciát, ami marketing szempontból főnyeremény.
Slomblasto Rakétardó – a CreativeSpot saját brainrot hőse
A trend sikerén felbuzdulva a CreativeSpot csapata is megalkotta a saját Brainrot-karakterét, hogy házon belül tesztelje ezt a kreatív lehetőséget. Így született meg Slomblasto Rakétardó, a mi abszurd AI-hősünk, aki egyszerre idézi meg a brainrot esztétikát és szolgál konkrét branding célokat. Slomblasto Rakétardó egy képzeletbeli lény, akit úgy képzelhetsz el, mintha egy csiga és egy rakéta keveréke lenne: a teste lomha és nyúlós, mint egy csigáé, de a hátán egy hatalmas rakétahajtómű trónol – bármelyik pillanatban beindulhatna, mégis komótosan vánszorog. A neve is erre utal („slom” = slow, lassú, „blasto” = robbanás, rakéta, míg a Rakétardó a rakéta szóból képzett bizarr rag, amivel olaszos hangzást kap). Ez a figura egyszerre mulatságos és karakteres: elsőre meghökkenti a nézőt, utána viszont könnyen megjegyzi bárki a furcsa nevét és kinézetét.
Mi a célunk Slomblasto Rakétardó-val? Egyrészt demonstrálni szerettük volna, hogy akár egy ügynökség is bátran kísérletezhet az AI-generált karakterekkel a saját kommunikációjában. A CreativeSpot közösségi média felületein Slomblasto rendszeresen feltűnik majd mini-videókban, mémes posztokban – ezzel egyrészt felhívjuk a figyelmet arra, hogy naprakészek vagyunk az új trendekben, másrészt szórakoztatjuk a közönségünket egy kis önironikus húzással. Slomblasto a mi brainrot kabalánk, aki egyszerre parodizálja és ünnepli a kreatívipar és technológia házasságát. Másrészt Rakétardó arra is szolgál, hogy ügyfeleinknek be tudjuk mutatni: ilyen formabontó ötleteket is be lehet vetni egy kampányban. Ha egy abszurd csigarakéta képes több ezer embert megnevettetni online, akkor talán az ő márkájuk számára is érdemes nyitni az AI-kreálta fun content felé.
Fontos, hogy Slomblasto Rakétardó megalkotása során ugyanazokat az elveket követtük, amiket a Brainrot Animal trend sikerénél láttunk: AI vizuális kreativitás + kulturális relevancia + humor + közösségi bevonás. A figurát először AI segítségével vázoltuk fel (szöveges promptokkal generáltunk képeket), majd a legjobban sikerült változatot grafikusunk finomította. A narrációjához mi is használunk szöveg-beszéd algoritmust – természetesen magyar nyelven, egy kissé túljátszott szinkronhanggal, hogy meglegyen a meme-hatás. Slomblasto mini-történetei pedig reflektálnak a kreatív szakma kihívásaira: például lesz olyan videónk, ahol Rakétardó nagyon lassan készül elindulni (ahogy néha az ötletelés is döcögős), de amikor beindul a hajtómű, kilő az űrbe (mint egy jó kampányötlet, ha beérik, hirtelen hatalmasat megy). Ezekkel a kis allegóriákkal a saját brand storytellingünket gazdagítjuk, és emberközelibbé tesszük a technológiai újításokat is az ügyfelek szemében.
A brainrot mint üzleti-kreatív lehetőség
Összegzésként elmondhatjuk, hogy a Brainrot Animal jelenség több egyszerű TikTok-mémnél. Bár valóban egy groteszk és abszurd humorral induló trend, komoly tanulságokkal szolgál a kreatív szakma számára. Egyrészt rávilágít arra, hogy a figyelemért folyó harcban új stratégiák kellenek – néha épp az tűnik ki, ami látszólag „minőségtelen” őrület. Másrészt megmutatja, hogy a mesterséges intelligencia kreatív felhasználása milyen váratlan eredményeket hozhat: teljesen új vizuális nyelvet és karakterkészletet alkothatunk vele, amelyekkel a közönség aktívan interakcióba lép. Harmadrészt pedig a Brainrot bebizonyította, hogy a közönség vágyik az új generációs storytellingre – még a legeszementebb ötletekbe is bele tudják élni magukat, történeteket szőnek köréjük, ha azok elég különlegesek.
A kreatívipar, a márkastratégia, az animáció és a közösségi média tartalomkészítés területén dolgozóknak érdemes nem legyinteni a hasonló mémekre. A Brainrot Animal nem csak mém, hanem inspirációs forrás és eszköz is lehet. Ha megfelelően alkalmazzuk az elveit – a vizuális merészséget, az AI bevonását, a humorral való kommunikációt, a közösség bevonását – akkor akár üzleti előnyre is szert tehetünk. Végső soron ez a trend arra tanít, hogy lépjünk ki a konvenciók keretei közül, merjünk bátran kísérletezni az új technológiákkal és formákkal, mert a jutalom egy scroll-stoppos, emlékezetes, sőt virális tartalom lehet. Ne csak mint internetes őrület tekintsünk a Brainrot Animalre, hanem mint egy új kreatív korszak hírnökére, amelyben az abszurd és a mesterséges intelligencia kéz a kézben járva alakítja a jövő tartalmait. Emeljük hát ki a lényeget a lóból (vagy jelen esetben a tehénből, krokodilból, csigából) – és hasznosítsuk ezt az őrült energiát a saját kreatív projektjeinkben.
TL;DR: A Brainrot Animal trend azt bizonyítja, hogy az AI által generált groteszk karakterek igenis lehetnek üzletileg hasznosak. Amit ma mémnek látunk, holnap a márkád következő nagy dobása lehet. Légy nyitott, inspirálódj Tung Sahur, Bombardiro Crocodillo és La Vacca Saturno szürreális világából – hátha épp egy agyzsibbasztó állat adja a következő zseniális kampányötletedet!
